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Haute spiritualité en ce qui concerne la peinture ainsi, et quantité d’anges décorent les créations de Fra Angelico. La vie de pénitence et les règles qui sont strictes de l’ordre religieux demeureront profondément ancrées chez le peintre pour qui renoncer au monde et à soi-même rendent possible d’atteindre la pureté, tant sur un point de vue spirituel qu’au sein de l’expression de ses oeuvres. Fra Angelico se consacre de manière exclusive à la peinture comme un manière efficace de transmettre la foi et la vérité, et met un terme à ses études en théologie, encouragé par ses supérieurs.

Il ne s’agit nullement d’une énième exposition traitant sur les primitifs italiens, mais bel et bien de la première monographie du travail de Fra Angelico sur le sol Français. En entrant dans le monde moderne, Fra Angelico quitte le monde médiéval. Il se révèle être passionnant de présenter ce thème. Sur la cinquantaine d’œuvres présentées, la moitié affiche l’indépendance et la délicatesse du pinceau du moine dominicain, tandis que la seconde replace son œuvre dans le cadre de la production picturale typique de la Florence de la Renaissance. Mis côte à côte avec les œuvres de maitres tels que Filippo Lippi ou Masolino, Paolo Uccello, les œuvres de Fra Angelico mettent en avant l’influence qu’exerça l’artiste sur certains de ses contemporains. Une facette inconnue de l’œuvre de Fra Angelico se trouve être découverte par le visiteur à partir de la première salle : des études récentes qui viennent mettre en évidence ses talents d’enlumineur et de miniaturiste. Venant lier son travail aux innovations dans le domaine architectural, et outre les peintures effectuées sur panneau de bois, une présentation vidéo du couvent San Marco de Florence révèle son œuvre de fresquiste.

Vie de saint Nicolas : la naissance, la vocation et le don aux trois jeunes filles qui s’avéraient être pauvres, vers 1432, tempera et or sur bois. La visite se veut chronologique. Le parcours montre la voie vers les premiers pas du maestro dans la somptuosité du gothique international. Au fil des salles s’observe la modernité renaissante, les thèmes religieux laissant place à des sujets profanes d’inspiration antique, et chaque fois plus inspirés par l’influence des Médicis. Chacune des salles dispose d’un mini objectif qui rend possible de fixer progressivement la position du maitre suivant une construction scientifique et intellectuelle précise, vient affirmer le conservateur du musée.

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Le visiteur pourra apprécier les divers chefs d’œuvres du maître ainsi que de ses contemporains, venus pour la plupart des plus prestigieuses institutions italiennes, même s’il est susceptible de regretter la non présence du Sacre de la Vierge, qui se trouve être conservée au Louvre, qui n’a pas été prêté du fait de son extrême vulnérabilité. C’est en permutation du futur projet de procéder à la présentation à Florence d’une partie de la collection que ces prêts exceptionnels ont pu être accordés au musée parisien.